MARTES DE 19 a 21 HS.
2do.cuatrimestre
en ElKafka Espacio Teatral, Lambaré 866
Inscripción: 4862-5439 / iniciacionactoral2010@gmail.com
Arancel: $140.- por mes
A cargo de Lorena Ballestrero y Miguel Israilevich.
Este taller se propone un acercamiento a la actuación teatral y no se requieren conocimientos previos.
Se espera que los principiantes logren transitar diversos trabajos de actuación, en relación con diversas poéticas, y terminen el taller con un acercamiento general al teatro y sus procedimientos.
Que experimenten sus posibilidades y aprendan a reconocerse como actores dentro de una improvisación o una escena.
Se trabajará sobre la preparación y disponibilidad física. Improvisación y construcción de personajes. Se propone un tránsito abierto a distintas corrientes actorales, favoreciendo la elección personal del futuro actor o actriz. Un recorrido que amplíe las posibilidades de abordaje a la escena. Se espera que los principiantes logren un acercamiento general al teatro y reconozcan su propia expresividad.
lunes, 7 de junio de 2010
viernes, 21 de mayo de 2010
miércoles, 24 de febrero de 2010
Programa del Taller de Iniciación Actoral
UNIDAD I: preparación y disponibilidad
Se trabajará sobre la capacidad de atención, adaptación y disponibilidad corporal. El juego como motor del actor. El grupo como unidad de trabajo.
UNIDAD II: acercamiento a la improvisación
Ejercicios que nos acercan a lo que luego serán las improvisaciones en pequeños grupos. Improvisaciones generales grupales y luego en grupos pequeños con otros compañeros participando como público.
La ubicación del cuerpo en el espacio, los juegos de cambio de rol, de aproximación a la construcción de un personaje por medio de características físicas. La expresión corporal y el trabajo con mundos sonoros que amplíen el universo de movimientos.
UNIDAD III: la construcción de escenas.
La voz y el cuerpo en acción. La imaginación y creación de situaciones que permitan la aparición de escenas teatrales y que establezcan un determinado orden en el cual los personajes accionan y hacen avanzar la historia/el mundo/la situación que se proponen contar.
Acercamiento a distintos materiales textuales (texto dramático, texto poético, cuento) a partir de los cuales pueden construirse las escenas teatrales.
Se propone una metodología de taller en la que predominan los trabajos grupales. La primera parte de la clase estará destinada a favorecer una preparación del cuerpo en cuanto a sus posibilidades fisicas, expresivas y de concentración en la actividad. Para esto, se plantearán diversos juegos teatrales y ejercicios de atención. La segunda parte se centrará en trabajos particulares sobre el uso del espacio, el uso del cuerpo y otros recursos expresivos que permitan experimentar la actuación.
UNIDAD I: preparación y disponibilidad
Se trabajará sobre la capacidad de atención, adaptación y disponibilidad corporal. El juego como motor del actor. El grupo como unidad de trabajo.
UNIDAD II: acercamiento a la improvisación
Ejercicios que nos acercan a lo que luego serán las improvisaciones en pequeños grupos. Improvisaciones generales grupales y luego en grupos pequeños con otros compañeros participando como público.
La ubicación del cuerpo en el espacio, los juegos de cambio de rol, de aproximación a la construcción de un personaje por medio de características físicas. La expresión corporal y el trabajo con mundos sonoros que amplíen el universo de movimientos.
UNIDAD III: la construcción de escenas.
La voz y el cuerpo en acción. La imaginación y creación de situaciones que permitan la aparición de escenas teatrales y que establezcan un determinado orden en el cual los personajes accionan y hacen avanzar la historia/el mundo/la situación que se proponen contar.
Acercamiento a distintos materiales textuales (texto dramático, texto poético, cuento) a partir de los cuales pueden construirse las escenas teatrales.
Se propone una metodología de taller en la que predominan los trabajos grupales. La primera parte de la clase estará destinada a favorecer una preparación del cuerpo en cuanto a sus posibilidades fisicas, expresivas y de concentración en la actividad. Para esto, se plantearán diversos juegos teatrales y ejercicios de atención. La segunda parte se centrará en trabajos particulares sobre el uso del espacio, el uso del cuerpo y otros recursos expresivos que permitan experimentar la actuación.
Lorena Ballestrero
Directora, actriz.
Dirige "Baby" de Susan Sontag, a estrenarse en abril de 2010 en ElKafka Espacio Teatral. Dirigió "Polixena y la cocinerita" de Alfonsina Storni (2009), "La Otra" de J. Daulte (2008) y "Conga!" (2007) estrenando el texto de Luis Cano "Pieles y corazones". Trabajó como asistente artística en "Coquetos Carnavales" de y dirigida por Luis Cano en el Complejo Teatral de Buenos Aires (2009); y como directora asistente en "Mecanismos de Cortejo" (2008-9) Proyecto de Producción Espectacular de la Lic. en Actuación del IUNA y en "Pelícano" (2007) de A. Strindberg. Como actriz se formó con diversos docentes, entre ellos Julio Chavez, Cristian Drut y Hugo Midón; y realizó seminarios con Cristina Banegas y Ricardo Bartís. Es docente de actuación (para niños, adolescentes y adultos) en distintos espacios privados. Trabajó en 2009 en producción en el Festival Internacional de Buenos Aires. Es ayudante en la materia Espacio Escénico (Artes Dramáticas, IUNA - Cátedra de Rubén Szuchmacher).
Miguel Israilevich.
Actor, director.
Se formó en Actuación con Eugeno Soto, Antonio Célico, Mónica Viñao y José Cáceres (IUNA); además con Helena Tritek, Mariana Brisky, Raquel Sokolowicz. Como director se formó con Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster. Dirige "VISAGES" texto de Hubert Colás. Dirigió "BODY ART" de Sol Rodríguez Seoane con la que participó en el VII Festival Internacional de Teatro. Como actor trabajó en "MECANISMOS DEL CORTEJO" Proyecto de Producción Espectacular del IUNA dirigido por Luis Cano. También bajo su dirección trabajó en "COQUETOS CANAVALES" en el teatro Sarmiento, para el Complejo Teatral de Buenos Aires. Como productor trabajó en el VI FIBA, en el Ciclo de Tragedias Giregas organizado por Konex y en diversas óperas de BALírica y Juventus Lírica.
Directora, actriz.
Dirige "Baby" de Susan Sontag, a estrenarse en abril de 2010 en ElKafka Espacio Teatral. Dirigió "Polixena y la cocinerita" de Alfonsina Storni (2009), "La Otra" de J. Daulte (2008) y "Conga!" (2007) estrenando el texto de Luis Cano "Pieles y corazones". Trabajó como asistente artística en "Coquetos Carnavales" de y dirigida por Luis Cano en el Complejo Teatral de Buenos Aires (2009); y como directora asistente en "Mecanismos de Cortejo" (2008-9) Proyecto de Producción Espectacular de la Lic. en Actuación del IUNA y en "Pelícano" (2007) de A. Strindberg. Como actriz se formó con diversos docentes, entre ellos Julio Chavez, Cristian Drut y Hugo Midón; y realizó seminarios con Cristina Banegas y Ricardo Bartís. Es docente de actuación (para niños, adolescentes y adultos) en distintos espacios privados. Trabajó en 2009 en producción en el Festival Internacional de Buenos Aires. Es ayudante en la materia Espacio Escénico (Artes Dramáticas, IUNA - Cátedra de Rubén Szuchmacher).
Miguel Israilevich.
Actor, director.
Se formó en Actuación con Eugeno Soto, Antonio Célico, Mónica Viñao y José Cáceres (IUNA); además con Helena Tritek, Mariana Brisky, Raquel Sokolowicz. Como director se formó con Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster. Dirige "VISAGES" texto de Hubert Colás. Dirigió "BODY ART" de Sol Rodríguez Seoane con la que participó en el VII Festival Internacional de Teatro. Como actor trabajó en "MECANISMOS DEL CORTEJO" Proyecto de Producción Espectacular del IUNA dirigido por Luis Cano. También bajo su dirección trabajó en "COQUETOS CANAVALES" en el teatro Sarmiento, para el Complejo Teatral de Buenos Aires. Como productor trabajó en el VI FIBA, en el Ciclo de Tragedias Giregas organizado por Konex y en diversas óperas de BALírica y Juventus Lírica.
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